中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。音乐作为文化的表现形式，是研究文化发展脉络一个最好途径。我国东北地区是满族的发祥地，深入挖掘满族音乐中所蕴含的文化价值，对于提高国家文化软实力、展示中华文化独特魅力、使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应，有着重要意义。
　　英国著名民族音乐学家约翰·布莱金在阐述音乐与文化的关系时认为，用来演奏音乐的乐器、乐谱、谱式并不是人们创造的文化,而是文化的表现形式,是社会和文化过程的产品,是作为社会成员的人能力和行为的物质结果。由此不难理解，我们“看”不见文化,我们只通过观察从形式的规律中和事物的区别中去推论它。由于所有的音乐毫无例外地都具有文化的属性,因此我们说“音乐”是文化的音乐；由于所有包含在音乐中的文化属性都必然外化为具体的音乐形式,因此我们说“文化”是音乐的文化。从以上结论中可以看出，深入挖掘音乐中的文化价值是十分必要的。
　　如果说文化是国家、民族的根和魂魄，那么传统音乐文化则是体现根与魂魄的重要基石，是展示文化内涵和精神的重要载体。满族音乐起源于我国东北地区的少数民族音乐。史料记载，满族的先世——靺鞨、女真所创作的渤海乐、女真乐和清末的满族音乐，已成为满族古代音乐的主体，对我国中原音乐有过较大影响。从现存满族音乐作品中可以看到满族音乐的特征:宫、商、角三音小组是满族音乐的核心音调。随着社会的发展，满族音乐在东北地区的满汉文化交融中已成为东北大鼓、单鼓、二人转的组成因素，它已由民歌形式进入到说唱、歌舞形态。综观满族音乐发展的全历程可以看到，从社会、生产、经济、语言、习俗等文化氛围对音乐生成发展的影响，它与其他少数民族音乐有着共性，然而满族音乐在特定历史文化氛围中，却有着明显的特殊性。满族音乐曾影响过中原北方和东北地区的音乐发展，给这些音乐增添了无穷魅力，其萨满祭祀音乐是满族古代音乐文化的活化石，为世界艺术家研究萨满文化提供了宝贵资料。
　　在保护中传承，在创新中发展。2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中指出，要保护传承文化遗产，开展少数民族特色文化保护工作；要滋养文艺创作，善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品。民族音乐的根在民间，只要根不变，音乐的魅力就一直存在。挖掘、整理，保证其文化基因库的相对完整性，为满族音乐文化找到一条与现实相适应的发展之路。一是建立满族音乐保护与传承一套完整的保护、传承、研究、发展的长效机制。要对满族音乐的生存与发展现状进行充分评估，以此制定出有针对性的政策加以保护，并开展满族音乐的收集与整理，研究切实可行的保护与传承办法。二是解决运行经费不足问题。当前，满族音乐日渐衰微，保护满族音乐的工作变得愈加困难。要想真正让它继续传承下去，没有资金支持是难以实现的。满族音乐的传承主要依赖民间艺人，他们是满族音乐的灵魂所在，没有这些民间艺人，满族音乐中传统的曲调、唱腔、表演方式等将不复存在。因此，要通过建立基金会等形式筹措资金，为满族音乐的传承和发展提供经费保障。三是持续开展满族音乐教育。在东北地区，尤其满族聚居区的大中小学校要开设满族音乐文化课程，在民间社区组建满族艺术团队，吸收当地民间老艺人、传承人，推动满族音乐回归“音乐文化”轨道。对于一项需要得到保护和传承的文化遗产来说，没有什么比让下一代接触它、喜欢它更重要、更有效。同时还要发挥高校在科研、教学方面的资源优势，把满族音乐作为研究课题，组织专业教师和学生深入满族聚居区开展调查研究，扎实做好资料收集、整理、分析工作，为全面深入研究满族音乐文化奠定坚实的基础。四是加强满族音乐文化产品创新，丰富文化与旅游产业内涵。产品创新是音乐文化遗产保护与传承的关键所在，唯有在创新中丰富内涵，才能让音乐文化遗产历久弥新。满族音乐文化的创新需要符合大众的现代审美和心理需要，满足人们在现实中的精神需求。一方面需要遵循其仪式性和原生态的特点，从其特点出发寻找传统音乐文化与现代音乐文化的契合点；另一方面，要对满族音乐文化进行适度重构，发挥现代传播媒介的优势，扩大满族音乐文化的影响力，突出其身份认同、文化认同、民族认同作用。在实践中，文旅、文艺创作等部门可针对满族音乐文化的独特性，打造具有民族特色、地域特点的旅游项目，与现代艺术完美结合，创作出更多体现原始文化元素、生活气息浓郁、群众喜闻乐见的作品，同时推出原汁原味的音像制品，最终形成独具特色的文化品牌，并通过线上线下两种途径进行广泛宣传推广，从而有效发挥满族音乐的文化价值，促进文化与旅游产业融合发展。