3月20日晚，上汽·上海文化广场灯火通明。距离上一次演出过去57天，这座音乐剧专业剧院栉风沐雨，奉上“廿廿同行——2020演出季年度发布会”，吹响了剧院运营复苏的冲锋号角。
为避免人群聚集，文化广场首次挑战“云发布”，借道澎湃新闻等平台联合直播。截至发稿，据不完全统计，线上观看人数已达200万，远超过剧场里的1949个观众席。
“今天站在舞台上，我的心情很复杂，难以描述。台下空无一人，只有代表着你们的注视的空镜头，今年虽然特殊，但我们没有缺席。”在空旷的舞台上，文化广场副总经理费元洪介绍起了新演出季的亮眼剧目。
费元洪
作为一家以音乐剧演出为主的剧院，每年音乐剧的发布，都是观众最期待的。
百老汇经典音乐剧《紫色》将在今夏与观众见面，作品改编自普利策获奖同名小说，曾由斯皮尔伯格拍成同名电影。
音乐剧讲述了上世纪三十年代，美国南方的非洲裔女性在种族隔离制度下的生活。女主人公西迪从麻木到觉醒，最终找回了自己内心的声音，掌握了自己的命运，观众们将从中感受人性治愈的力量，思索生命的意义。全剧非常质朴，演员都是黑人，但唱功非常了得。
在多语种音乐剧里，今年可以说是“法剧年”。
法语音乐剧《唐璜》将首登上海舞台，制作人和导演都是《巴黎圣母院》的原班班底，在书写法兰西的写意审美时，也有着浓郁的西班牙风情。与此同时，拥有超高人气的法语音乐剧《摇滚红与黑》、法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》，将再度回归上海。
华语原创音乐剧里，《赵氏孤儿》颇为吸睛。作品基于英国诗人詹姆斯·芬登为英国皇家莎士比亚剧团编写的同名话剧改编，呈现出东西方跨文化视野中对中国悲剧经典的全新现代演绎。导演徐俊将牵手作曲金培达、作词梁芒、视觉设计张叔平等共同创作，演出阵容没公布，但据说很值得期待。
中文版音乐剧《图兰朵》也值得一提。此剧由《巴黎圣母院》的作曲理查德·科西昂特操刀作曲，可以想象音乐有多美。理查德·科西昂特说，这部剧是他对东方女性的重新解读，他认为，歌剧《图兰朵》对东方公主图兰朵的表达是不正确的。
引进国外经典之余，文化广场近几年也在致力中文版音乐剧的制作与孵化。在文化广场的搭台下，今年又有一部《也许美好结局》问世，这部剧将由韩国原班主创团队制作，延续“小而美”的制作风格。
舞剧和话剧方面，英国鬼才编舞马修·伯恩的再次回归，让人期待。
第五次来上海，他将带来舞剧《红舞鞋》。作品改编自1940年代的英国电影《红菱艳》，曾获奥利弗戏剧奖，被英国媒体称为“献给舞蹈、戏剧和电影的一封情书”。舞剧的舞台审美让人印象深刻，如果说男版《天鹅湖》是一种冷色调的极简美，《红舞鞋》就是红黑色调，是一场充满舞台变化和张力的视觉盛宴。
与马修·伯恩一同回归的，还有两部话剧——表演艺术家陈佩斯的代表作《戏台》、四川人艺的代表作《茶馆》，一个在嬉笑怒骂中针砭时弊，一个是巴适地道的蜀地版话剧经典。
年末，由戏剧大师罗伯特·威尔逊导演、法国影星伊莎贝尔·于佩尔主演的话剧《玛丽如是说》将在文化广场首演。不管是罗伯特·威尔逊的大名，还是伊莎贝尔·于佩尔的魅力，可以预见，这部强强联合的作品将掀起一波观演热潮。
在多语种音乐剧市场精耕多年，文化广场拥有了一批德语、法语音乐剧剧迷，“2020音乐剧明星音乐会系列”点缀在各个大戏之间，是为剧迷打造的“小而美”专题。
届时，德鲁·萨里奇将上演个人音乐会，乌多·凯帕什、罗蓓尔塔·瓦伦蒂尼则将以双人音乐会的形式，带领观众重回《莫扎特！》《伊丽莎白》的现场。受疫情影响，原计划里的玛雅哈克福特个人音乐会、马克赛博特个人音乐会、莱明卡莱姆罗个人音乐会、莉亚·莎隆嘉明星音乐会等，抱憾延期。
随着疫情在海外升级，还有一些爆款剧目面临延期或取消，包括罗伯特·威尔逊指导的《丛林之书》、图米纳斯一票难求的《叶甫盖尼·奥涅金》等，“虽然 不能及时与观众见面，但我们后会有期。”费元洪说。